培根总是把人物放在他所描绘的前景中，人物通常是被关在一个房间之中：脸部扭曲，几乎变形（不是立体主义那种变形，而是一种个人表现主义的变形），与传统的肖像画相同，人物是坐着的，但是背景几乎是单色的，从而凸显出人物所处环境的封闭，人物灵魂的孤独和难以沟通；在他的一幅三联画（他最喜欢这类作品）中，人物什么也不做，只是看着镜子。然而，仅仅从内容的角度来看待培根是不够的（他的拥护者们也经常犯这种错误），因为除了对存在的“呐喊”外，我们还能看出他对绘画的热爱，对绘画能够以优雅的方式进行表达和创造的能力的热爱：他最著名的系列作品正是对委拉斯凯兹所绘的教皇英诺森十世肖像的重新演绎。
培根的朋友格雷厄姆·萨瑟兰、亨利·摩尔和卢西安·弗洛伊德（1922年生于德国，1933年迁居英国）、弗兰克·奥尔也是如此，因此可以说他们组成了一个“伦敦学派”，其作品都带有具象主义的印记。萨瑟兰是一名拟人植物自然画家，比摩尔涉猎的范围更广；弗洛伊德被称作培根具象主义的人，因为他对肖像画很感兴趣，但他的肖像画创作模式更强调表现主义；奥尔在形式消解的边缘创作作品，和美国艺术家威廉·德·库宁的某些作品相似。在这些人中，卢西安·弗洛伊德的名声越来越好，最开始只是在同行的圈子里，后来有了很多的追随者，这些人现在仍把他奉为伟大的英国具象主义的人。这位原籍是德国的艺术家有着一个重要的姓氏：事实上，他是精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子。
卢西安·弗洛伊德作为一名画家取得成功要追溯到1944年他的第一次个人画展。至少到50年代初，他的作品仍表现出一些超现实主义风格和德国“新客观主义”的氛围：在那之前，他使用的颜料很薄、“很干”，一丝不苟，但是在50年代中期，他所使用的颜料变厚，更加材料化。从那以后，他的创作无论是在方式还是在主题上都没有发生实质性的变化，现在他的创作主题是朋友、情人、熟人的肖像和画，通常是在他们身体状况不好的时候画的。在这个意义上，弗洛伊德是一名“邪典”艺术家，属于英国文化中十分珍贵的“传统”画家小团体，在英国他们被称为“新经典”，并被新一代视为楷模。
同样以他们为楷模的还有瑞士人瓦尔兰，以及60年代初伦巴第和波河流域的一些具象派画家，这些画家与我们之前说过的自然-无具形流派相似：当时，这一流派被称为“存在现实主义”流派，其成员包括贝比·罗马尼奥尼、朱塞佩·盖雷斯基、弗兰克·弗兰切塞、阿提里奥·福尔乔里、安东尼奥·雷卡尔卡蒂和塞尔吉奥·瓦奇。相比之下，英国裔美国卫·霍克尼和美国人亚历克斯·卡茨（他们的作品主题都是“社会性的”人，这个社会是一个高级的、优雅的、有特权的社会，作品中的社会有着精致的室内设计和泳池，而人物则刚刚走出视野）的作品画面更加清晰，甚至可以说是“迷人”，这与“波普艺术”建立起了联系。
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
★《二战后：无具形艺术到波普艺术》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，书中结集了众多第二次世界大战后现代知名欧美艺术家的作品，如弗朗西斯·培根、恩斯特·贝耶勒、安迪·沃霍尔、让·鲍德里亚等，也穿插介绍了二战后一些国家的历史概况，是一本了解现代艺术的绝佳读本。
★本书配有上百幅高清彩图，极具视觉冲击力；内容精彩生动，版式美观，装帧精美，有较高的欣赏和收藏价值；特设“人物简介”“佳作赏析”“概述”三大专栏对具有影响力的艺术家及其作品进行深入讲解；文后的大事年表可让读者对20世纪的一些重大历史事件一览无余，以便于更好地梳理和阅读。
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者马可·梅内古佐，策展人，艺术评论家，米兰布雷拉美术学院艺术史教授，保罗·皮尼艺术博物馆艺术总监，曾担任罗马四年展策展人及威尼斯双年展策展人。他编著有《艺术全球化简史》等20余部艺术类作品，也是《艺术论坛》等艺术类杂志的撰稿人。
周宇航，毕业于北京外国语大学欧洲语言文化学院意大利语文学专业，其译著有《数字博物馆：从零到无穷的故事》《达里奥·福聊绘画大师：达·芬奇》《卡拉瓦乔》等。
二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间。
